Négligées, masquées, voire vandalisées, les peintures murales françaises sont longtemps restées méconnues du public et des historiens d’art même. Pourtant, de l’époque romane à la Renaissance, cette technique servit un domaine de la création extrêmement fertile tant dans l’art sacré que profane. Dans les édifices religieux, ces peintures destinées à dispenser auprès des fidèles l’enseignement chrétien régnaient à profusion sous la forme de grands cycles narratifs relatant l’histoire des prophètes, la Passion du Christ, la Vie de la Vierge, les légendes des Saints ou des martyrs. Dans les demeures aristocratiques privées, leur fonction était plus ornementale que symbolique. Par leur grande variété de styles et de techniques, elles traduisent le savoir-faire des ateliers qui les réalisaient ainsi que les évolutions du goût en ces siècles de profondes mutations esthétiques. A travers une sélection de sites emblématiques tels la cathédrale d’Albi, l’abbaye de Saint-Savin ou le palais des Papes d’Avignon, mais également des lieux plus confidentiels mais tout aussi exceptionnels, cet ouvrage richement illustré nous invite à redécouvrir un pan entier de notre patrimoine artistique et religieux.