Au beau milieu de la frénésie des années cinquante, Jack
Kerouac, à l'instar de beaucoup d'écrivains américains
des générations précédentes, choisit l'errance. C'était la solution
idéale pour un écrivain qui voulait retrouver l'Amérique
mythique et l'homme dans sa pureté originelle.

C'est dans l'étude du bouddhisme que naîtra l'engouement
de Kerouac pour la forme poétique épurée du haïku.
Comme la graine qui contient l'arbre en germe, ces courts
poèmes de trois vers seront autant de moments d'épiphanie
ponctuant la difficile voie vers la sagesse.

Kerouac apprend en pratiquant le haïku que la nature,
bien que précaire et éphémère, n'en est pas moins principe
de changement et de diversité. Tout naît, puis tout meurt pour
renaître et à nouveau. La souffrance et la mort sont là simplement,
et intrinsèquement, inscrites dans la vie même. À travers
l'expérience spirituelle du haïku, Kerouac les dédramatise,
les voit comme elles sont, loin de toute considération
affective et intellectuelle, loin de tout dualisme.