Présentation du livre : Les technologies numériques ont révolutionné la production et la réception de l’art. Non seulement les moyens d’expression traditionnels que sont la gravure, la peinture, la sculpture ou la photographie ont été profondément transformés par l’avènement du numérique, mais d’autres formes radicalement nouvelles ont également vu le jour ; c’est le cas du Net art, du Software art, des installations numériques ou encore des manipulations de la réalité virtuelle, autant de pratiques désormais reconnues et soutenues par les plus grands musées, institutions et collectionneurs privés du monde entier.

Dans cet ouvrage, Christiane Paul s’attache à décrire l’évolution de l’art numérique depuis son apparition dans les années 1980 et propose des pistes quant à son avenir. Elle distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l’envisagent comme un médium à part entière, qu’ils manipulent pour produire des formes d’art inédites ; elle dresse, ce faisant, un panorama pertinent des œuvres et des artistes clés du numérique. Les problématiques passionnantes de la collection, de la présentation et de la conservation des œuvres numériques sont analysées, tout comme les thèmes propres à l’art numérique : l’interaction, la vie et l’intelligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence.

Présentation de l’auteur : Christiane Paul est conservatrice adjointe au département d’art des nouveaux médias du Whitney Museum à New York. Elle est par ailleurs enseignante, directrice d’Intelligent Agent – organisation de promotion de l’art numérique – et l’auteur de nombreux articles sur l’art des nouveaux médias.