Réévaluation de la carrière du très influent directeur artistique du Harper's Bazaar, qui a changé le cours de la photographie et du graphisme américains du XXe siècle.
Ce volume richement illustré explore l'influence et l'importance du photographe, designer et formateur d'origine russe Alexey Brodovitch (1898-1971), surtout connu pour sa direction artistique du magazine de mode américain Harper's Bazaar entre 1934 et 1958, ainsi que pour sa formation de nombreux photographes documentaires et de mode célèbres, dont Irving Penn, Richard Avedon, Eve Arnold et Lillian Bassman. Bien que disparates dans leurs approches esthétiques, ces figures sont unifiées par leurs réponses au dicton de Brodovitch de "m'étonner". Les auteurs abordent l'impact de Brodovitch sur la photographie en tant que médium artistique au milieu du XXe siècle et explorent la manière dont l'art et le design européens sont devenus le fondement d'une nouvelle culture américaine de l’imprimé. Le travail de Brodovitch sera éclairé par ses projets personnels, tels que le magazine Portfolio et le projet photographique Ballet, qui décrivait les représentations des Ballets Russes de Monte Carlo aux États-Unis (dont l'évolution faisait écho à la propre condition d'émigré de Brodovitch). Des études de cas sur ses collaborations transformatrices avec des photographes tels que Arnold, Avedon, Penn, Lisette Model, Henri Cartier-Bresson, Hans Namuth et André Kertész révèlent des rencontres décisives qui peuvent surprendre même les plus fervents amateurs de photographie. Une chronologie illustrée constitue un outil important pour les spécialistes de cette figure influente mais souvent négligée.